В Ташкенте завершилась VI Биеннале современного искусства, собравшая более 700 международных гостей. В Неделе искусств были представлены четыре крупных проекта, 9 выставок классиков и современных художников Великобритании, Франции, Японии и других стран. Одним из выставочных проектов, открывшим Art Week Style.uz-2012 и представляющим национальное наследие Узбекистана, стала организованная Фондом «Форум культуры и искусства Узбекистана» экспозиция «Самаркандская сюита» из произведений Народного художника Узбекистана Ованнеса Карапетовича Татевосяна.
Самобытный и неоднозначный мастер родился в 1889 г. в Эривани, в семье портного. В 8-летнем возрасте его отправили учиться в духовную семинарию, но из-за тяжелого материального положения семьи осенью 1904 г. ему пришлось оставить учебу и отправиться на заработки в Тифлис. Уже тогда от однажды увиденного на куске холста букета цветов в мальчике зародилось стремление к творчеству. В 13 лет он поступил в подмастерья к заезжему из Петербурга художнику Н.Рооту и мир красок окончательно захватил душу подростка, обозначив его дальнейший жизненный путь.
В Тифлисском художественном училище он обучался живописи у М.Тоидзе, Б.Фогеля и Егише Татевосяна - выдающегося живописца, сложившегося под влиянием В.Поленова. Первые успехи и поддержка, оказанная талантливому юноше со стороны выдающегося мецената А.И.Манташева (из его средств Ованнесу до конца обучения был открыт кредит в тридцать рублей) вдохновили на решение отправиться в начале 1910 г. в Москву обучаться в Училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителем был Константин Коровин, открывший юноше «тайну» чистой живописи французских импрессионистов.
Ованнесу было 26 лет, когда он под впечатлением от рассказов восхищенного К.Коровина, делавшего в Туркестане этюды для оформления всемирной выставки в Париже, впервые в 1915 г. отправился в сердце Средней Азии – город Самарканд.
Великолепие древней архитектуры, лавки ремесленников, развесистая крона карагачей вмиг очаровали его. Здесь, под небом Самарканда, отраженным в синеве его куполов, пришли к молодому художнику его первые откровения. Татевосян часами бродит под изнуряющим солнцем Самарканда, пишет по нескольку этюдов в день, задумывается над художественными средствами для передачи ощущения края, очаровавшего его на всю жизнь. Окончательно он обосновался здесь в 1917 г.
На Востоке, в силу национального контекста, традиционно развивались зодчество и декоративно-прикладное искусство, но станковое искусство здесь ранее было неведомо. И вот в начале 1920-х гг. большая группа художников из Товарищества передвижных выставок - Л.Бурэ, Г.Никитин, В.Еремян, Усто-Мумин (А.Николаев), Н.Кашин, В.Уфимцев, П.Беньков – пришла в художественную жизнь Самарканда, столицы Советского Туркестана. Каждый обладал яркой индивидуальностью, демонстрировал свой живописный язык и прокладывал новые пути в изобразительном искусстве. В их числе был и Татевосян, который уже испытал влияние русского авангарда начала XX века, а теперь под воздействием увиденных им восточных миниатюр начал формирование своего стиля и манеры художника. Самаркандские произведения 1915-1916 гг., соединившиеся в неповторимый сплав европейской и восточной школ, стали началом цикла работ, которые пополнялись в течение всей жизни. Двигаясь по течению художественного мейнстрима своего времени, он в то же время работал и в нестандартных форматах.
В живописи, представленной в нынешней экспозиции, зритель увидел насколько важна сущность, а не внешняя оболочка, сердце, а не холодный разум. Отличавшие творчество мастеров былых столетий, эти свойства присутствуют и в работах Татевосяна, продуманных до мелочей и предельно насыщенных образами и атрибутикой. В портретном жанре он глубоко изучает сущность человека, с любовью передает светлые и гармоничные образы своих современников - простых людей труда, в глазах которых сосредоточены вся мудрость и доброта. Неповторимый живописный язык он демонстрирует и в натюрмортах, и в жанровых картинах. Тем не менее, особое предпочтение душой неукротимый художник отдавал пейзажу, в котором с поразительной точностью передавал все состояния очаровавшей его природы. Леонардо утверждал, что чем ближе художник подходит в своем творении к природе, тем дольше оно будет жить. Меткий эпитет в применении к Татевосяну.
«Западное искусство развивается на принципах постоянного эксперимента, отвергающего традиционные взгляды. В восточных странах, напротив, художники следуют собственным путем для самовыражения, вырабатывают свою точку зрения на волнующие человечество проблемы», - говорит доктор искусствоведения Эльмира Ахмедова. – К их числу относится Ованнес Татевосян - выдающийся живописец, сыгравший значительную роль в формировании национальной школы изобразительного искусства Узбекистана».
Его пылкая художественная натура всегда стремилась полнее узнать мир. Так, в 1914 г. он отправился на летнюю учебную практику в Трапезунд, изучал античное прошлое и запечатлевал настоящее шумного восточного порта. В итоге появился цикл работ «Трапезунд», а отдельный цикл представляют работы, созданные во время пребывания в Армении в 1922 г.
Судьба распорядилась так, что в течение жизни частичку своего сердца он оставил в трех местах на этой планете. В просторах Араратской долины, где он родился и где заложены его родовые корни, в знойном Узбекистане, в котором он прожил большую часть жизни, и в полном лиризма Подмосковье, куда он переехал после землетрясения 1966 г. Здесь, в крепком срубе на 45-м километре хвойного леса он писал свои этюды и в 1974 г. завершил свой жизненный путь.
В житейских и профессиональных испытаниях он всегда сохранял в себе главное качество – стремление к заветной высоте. И творческой, и географической (в июне 1912 г. в составе группы из 15 человек Татевосян с этюдником в руках совершил восхождение на Малый Арарат). Жизнь художника совпала с целой эпохой в жизни огромной страны. Правящая идеология, утвердившаяся в результате «культурной революции», определила направления, по которым должно было развиваться советское искусство. Однако, Татевосян, памятуя о долге художника, всецело отдавался поиску гармонии. Его работы, созданные в 1920-е гг., были основаны на простых жизнеутверждающих жанровых сценах из жизни самаркандских базаров, чайхан и караван-сараев, а критики за увлечение экзотикой и невнимание к явлениям современной ему жизни навешивали на него ярлыки. В итоге, Мастер остался, а борзописцы канули в лету соцреализма.
Творческая эволюция его мироощущения нашла воплощение в цикле знаменитых полотен. В 1933 г. он пишет тематическую картину «Налет басмачей на кишлак» и знаменитую «Зажиточную жизнь», в основу которой легли портреты передовых колхозников и пейзажные этюды с натуры, сделанные в Ферганской области. В 1935 г. родились жанровые сцены «Продавец тюбетеек», «Ночная чайхана», «Дынный базар» и огромное многофигурное полотно «Колхозный той». Он любил это произведение и до конца жизни считал его лучшим своим творением. За ними последовала серия картин, посвященных Великой Отечественной войне, над которой он трудился в 1941-1948 гг. и участие в росписи залов академического театра оперы и балета им. Алишера Навои в Ташкенте.
Ованнес Татевосян был безмерно предан искусству и неоднократно проявлял себя не только как живописец, но и как организатор культурно-просветительской работы. В 1918 г. он активно включился в работу по созданию первого в Средней Азии художественного училища и затем до 1921 г. возглавлял этот очаг образования, именовавшийся «Изокоммуна». В 1919 г. его назначили Председателем комиссии по охране памятников древнего зодчества Самарканда, а в 1921 г. он поступил во ВХУТЕМАС и целых 6 лет серьезно изучал искусство керамики. Результатом этого поиска стала керамическая серия «Пробуждающийся Восток». Параллельно в 1921 г. в Ереване он знакомится с Мартиросом Сарьяном, организует художественную школу и керамические мастерские. В 1931 г. создает студию АРИЗО (Ассоциация работников изобразительного искусства), а в 1937 г. был назначен главным художником павильона Узбекистана на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве.
Первая персональная выставка художника состоялась в Ереване в 1912 г. Затем последовали экспозиции в Самарканде в 1929 г. и в Ташкенте в 1949 г. Четвертая по счету проходила одновременно в Ташкенте (1964), Москве (1965) и Ереване (1966). В 2011 г. в Национальной галерее Армении состоялась пятая персональная выставка произведений народного художника Узбекистана Ованнеса Татевосяна (высокое звание было присвоено ему в 1944 г). К ее открытию издательством «Тигран Мец» была выпущена составленная заведующей рукописно-мемориальным отделом музея А.Хлхатян объемная книга-альбом с многочисленными мемуарными записями и с очерком искусствоведа Элен Гайфеджян о жизни и творчестве художника.
«Нынешнюю ретроспективную экспозицию, в которой представлено 53 картины из собрания Самаркандского государственного объединенного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, можно обозначить и иначе: «Знакомый незнакомец», - говорит креативный директор ассоциации антикваров Узбекистана «Мерос» Гаянэ Умерова. - Картины О.Татевосяна, представленные на выставке, хранились в фондах музея и ранее никогда не выставлялись. Посетители выставки получили возможность первыми увидеть произведения выдающегося художника, который на своем творческом пути стремился к преображению обыденной жизни в прекрасный мир».
Его произведения украшают экспозиции Национальной галереи Армении, многих музеев СНГ, имеются в частных собраниях. В коллекции знаменитого армянского реставратора и энтузиаста искусства Г.Амирханяна собраны живопись, графика, керамика Татевосяна. Это самое богатое частное собрание работ художника.
Вблизи объектов современного искусства, представленных в программе ташкентской Биеннале, работы О.Татевосяна выглядят вполне современно. И лишь потому, что есть в них нечто большее, искушающее, а именно земная красота, воплощенная в ее образах, которая еще и согревает людей, обеспечивает защиту человеку, его душе, каждодневно подвергающейся коррозии цивилизации.
Рядом с новомодными инсталляциями и объектами видеоарта, нет-нет да и отводишь взгляд на полотна, по сути, являющиеся ключевыми символами для понимания сегодняшнего дня. Они манят своим естеством, и невольно задаешься вопросом: «Что там – прошлое или будущее?» Каждый из нас находит свой ответ.
Георгий Сааков, главный редактор журнала армян Узбекистана «Депи Апага»