В Московской арт-галерее «Дрезден» 12 мая 2017 года торжественно стартовала выставка широко известного в России и за ее пределами живописца, графика, архитектора, скульптора, интерьерного дизайнера, создателя многочисленных проектов и работ декоративно-прикладного искусства Фридона Асланяна. Выставка познакомила посетителей с многогранным творчеством армянского мастера.
Архитектурные проекты Фридона Асланяна можно увидеть во многих городах России и стран СНГ. Так, он является автором мемориала Виктора Амбарцумяна в Бюракане, организовал реконструкцию музея г. Еревана, экспозицию памятника архитектуры 18 века в Москве — Лазаревского института, где были в том числе показаны портреты основателей, подготовил проекты нескольких пансионатов в Сочи, здания армянского посольства в Туркменистане и многого другого.
Живопись Асланяна — это нашедшие отражение на поверхности холста молитвы и мантры, при помощи которых художник погружает зрителя в медитативное состояние.
Большой интерес представляют сильнейшие, мощные по накалу и выразительности графические листы мастера, которые истинные знатоки нарекают гениальными. Такое ощущение у зрителя возникает оттого, что художником в графическом портрете достигается огромная цельность, когда каждый след пера ведет к воплощению единого замысла, кристаллизующего завершенный психологический и фактурно цельный образ.
В особенности его талант проявляется в портретах, которые в его творчестве начинаются от серии работ «Основатели Лазаревского института» в технике тиснения золотом и продолжаются работами последних лет, выполненными английским карандашом. Глубокие и фактурные, они демонстрируют, что каждая линия, проведённая автором, ведёт к воплощению общего замысла через собственное мироощущение.
На персональных выставках среди посетителей всегда дискуссию вызывает тема пятого измерения. Еще в далеком 1994 году, когда Фридон представил свой «спонтанно-штампованный» портрет покойного актера Соса Саркисяна, один его знакомый математик отметил, что, работая в подобной технике, художник раскрывает тему диссертации выдающегося ученого Сергея Мергеляна – за счет кривых линий создает пятое измерение. С комментариями по этому вопросу со временем выступили как математики, представители точных наук, так и философы, но наиболее емко и точно идею пятого измерения выразил сам художник, отметив, что простой кусок обычной бумаги, некая плоскость, на которой постепенно появляется множество, казалось бы, хаотичных линий, и вдруг возникает объем, мы уже видим некий образ, взгляд, во взгляде – душу, а там, где душа – там и есть пятое измерение. Именно поэтому художник особенно подчеркивает, что он рисует не портрет, а душу, которая кроется в глазах.
Фридон Суренович, кроме того, занимается резьбой по дереву: он мастер по изготовлению кукол — национальных образов из дерева. Первые куклы были созданы в 1968 году к 2750-летию г. Еревана. Его работы — это куклы, одетые в традиционные армянские костюмы и представляющие разные регионы страны. Мастер бережно относится к традициям и обычаям своей Родины и выступает как этнограф, так как в основу изготовления кукол легли национальные древние традиции резьбы по дереву: инкрустация, вытачивание. Его герои — музыканты и танцоры, пекари и ткачи. «Маленькие выразители душ» — так называют их на многочисленных международных выставках. На выставке «Экспо -2000» куклы Фридона Асланяна представляли Армению. Стоит отметить, что к своей Родине художник относится с трепетом и нежностью, стремясь рассказать зрителями о нравах, обычаях и национальном характере своего народа через знаменитые уже на весь мир. Даже известные мастера кукол из Китая и Японии, с интересом смотря на эти работы, не могут понять технологию.
Очевидно, что талант Фридона Асланяна проявился в самых разных художественных направлениях. Тонкая эстетика художественных традиций Армении сочетается в его работах с европейской готикой, мистикой Древнего Египта и древнеиндийской философией формируя образы трансцедентальных произведений искусства. Изысканная техника, необычные материалы, особая игра красок — все это картины-медитации, способные не только возвысить, но и исцелить душу зрителя, вовлекая его в напряженное внутреннее сопереживание и сотворчество. Так, во время работы выставки мастер проводил уникальный мастер-класс по трансцендентальной живописи. Такие произведения мастера — это визуальная репрезентация молитв, мантр и медитации, которая позволяет ощутить себя сопричастным переживаниям и страстям иных измерений космических пространств.
Выставка художественных работ Фридона Суреновича в Московской арт-галерее «Дрезден», которая завершит свою работу 2 июня, от других выставок отличается еще и целым экскурсом в архив мастера — фотографии 1907 года «Путешествие императорского архитектора Леонтия Бенуа по святым местам», в ходе которой презентуется новый альбом с фотографиями.
Превращения и перевоплощения являются стилем профессиональной реализации художника, который получил оценку на высшем уровне. В наши дни он является членом Союза архитекторов, Союза художников, Союза дизайнеров России, членом корреспондентом РАЕН, Почетным членом РАХ, Профессором академии МААМ Евразия (МААМ/IAAM, International Academy of Architecture, Moscow Branch, Eurasia (UN), Почетным Президентом АРМАЕН. Его работы неоднократно экспонировались во многих странах мира — Америке, Аргентине, Бразилии, Чехии, Германии, Франции, Бельгии, Люксембурге и всегда представляли интерес в среде поклонников изобразительного искусства, профессионалов и любителей.
О нем говорят – волшебник, творец, чудотворец, мастер… Он существует вне мысли человечества… Он создает внеземную и даже божественную силу… Фридон Асланян – мастер, к которому обязательно стоит зайти в гости…
Мартик Гаспарян, Президент АРМАЕН, почетный член Российской академии художеств
