В залах Тамбовской областной картинной галереи с большим успехом проходит выставка «Утро белой сирени», посвященная творчеству легендарной армянской художницы Гаянэ Левоновны Хачатурян (1942–2009). Это событие уже вызвало широкий резонанс и стало главной культурной новостью не только для армянской диаспоры России. Как отметил присутствовавший на вернисаже столичный коллекционер и президент Международного Фонда Гаянэ Хачатурян Валерий Ханукаев, Тамбов, несмотря на свои скромные размеры, находится на передовой культурных процессов, поэтому появление столь масштабного проекта именно здесь совершенно не случайно.
Истоки самобытного таланта
Гаянэ Хачатурян, признанный классик советского авангарда, родилась 9 мая 1942 года в Тбилиси. За свою жизнь она создала около 700 живописных и графических работ. Ее творческий путь формировался постепенно и основательно. Судьбоносной стала встреча в 1962 году с известным художником Александром Бажбеук-Меликяном. Именно он одним из первых распознал в девушке ярчайший талант и оказал ей мощную поддержку на начальном этапе карьеры.
Как отмечал авторитетный искусствовед Шаэн Хачатрян, Гаянэ принадлежит к поколению творцов, которые своей невероятной внутренней свободой предопределили новый подъем армянского искусства в 1960-е годы. Почва для ее богатого воображения закладывалась в колоритных тбилисских двориках, похожих на театральные подмостки, и в увлекательных рассказах матери о красоте армянского города Агулиса (ныне — село Айлис Нахичеванской Автономной Республики Азербайджанской Республики). Особое место в этих семейных преданиях занимала бабушка художницы, чье безграничное добросердечие почитал весь Гохтан.
По воспоминаниям Шаэна Хачатряна, Гаянэ подписывала все свои работы по-армянски, а названия на обороте писала по-русски. Она отличалась исключительным милосердием: небольшие деньги, вырученные за продажу картин, художница неизменно раздавала бедным семьям. Символом ее собственного безвременного ухода из жизни искусствоведы сегодня называют одну из лучших работ мастера — картину «Реквием».
Магический реализм на тамбовской земле
Сейчас в Тамбове зрители могут увидеть более 100 произведений из уникального собрания Валерия Ханукаева. Эта экспозиция — плод продуктивного сотрудничества неутомимого коллекционера и руководства картинной галереи, всегда открытого для творческих экспериментов. Представленные работы выполнены в разных техниках: здесь есть и живопись, поражающая буйством красок и необычными сюжетами, и скромная на первый взгляд черно-белая графика.
— Гаянэ относится к редчайшему количеству художников, исповедующих в своей живописи художественное направление «Магический Реализм», последователей у которых очень мало, — подчеркивает московский коллекционер. — Вот это яркое созвездие: Хорхе Луис Борхес, Рене Магритт, Марк Шагал, Питер Дойг, Фрида Кало, Гаянэ Хачатурян.
Искусство без рамок и дружба с гениями кино
Особенность творчества Гаянэ — абсолютная свобода от академических рамок. Ее картины — это мир, где реальность переплетается со сном. Светлые и загадочные персонажи полотен созданы из воспоминаний и ярких жизненных переживаний прошлого. Они становятся символами разгадки настоящего, проводниками в пространство чистого искусства, искренности и тонкой душевной работы.
Художница творила не только на традиционном холсте. В качестве основы она использовала обычные грампластинки, деревенские глиняные кувшины, металлические вывески и даже дверные стекла. Каждая такая работа хранит историю своего материала, превращаясь в своеобразный портал в прошлое. В начале 60-х годов такой нестандартный подход стал настоящим прорывом. Это делалось не в пику официально доминировавшему тогда социалистическому реализму, а просто ради красоты, которую открывал искренний взгляд мастера.
Настоящее взаимообогащение талантов произошло в 1967 году, когда Гаянэ познакомилась с выдающимся режиссером мирового кинематографа Сергеем Параджановым. Оба родились и жили в Тбилиси, их восприятие окружающего пространства оказалось удивительно созвучным. В начале того же года по инициативе Параджанова в Ереване, в Армянском Доме Работников Искусств, состоялась первая персональная неофициальная выставка художницы.
Параджанов считал Гаянэ Хачатурян самой значимой художницей второй половины XX века. Он тщетно пытался организовать ее показы в Москве, Киеве и Ереване — чиновники от искусства встречали картины в штыки. В эти тяжелые моменты режиссер утешал подругу словами:
«Гаянэ, очень трудно быть художником, но у тебя столько удивительных сил. Я в тебя верю».
Через Параджанова состоялось ее знакомство с другим выдающимся режиссером — Андреем Тарковским. Их связывала крепкая дружба, а произведения каждого олицетворяли оттепель и свежий ветер перемен, который поднимали шестидесятники. Пусть не все их мечты осуществились, но шедевры кино и живописи остались в вечности. Тарковский, прилетая в Тбилиси, часто и с удовольствием общался с Гаянэ, бесконечно восхищаясь ее самобытным талантом.
Именно Сергей Параджанов преподнес художнице створку от старинного шкафа, сказав:
«Гаянэ, холсты сейчас дороги, да и найти сложно. Пиши на этих старых дощечках, словно – иконы. Андрей Рублев писал шедевры на дереве, и ты – пиши. Знаю, что трудно, но я в тебя верю».
На этой самой дощечке была написана знаковая, программная работа «Утро белой сирени», пронизанная светом, надеждой и предчувствием важного. Она и дала название проходящей сейчас выставке. На ней изображен стремящийся в небо Пегас с крыльями из букетиков белой сирени — тех самых, среди которых маленькая Гаянэ в детстве искала пятилистники, как вестники счастья.
Признание и бронзовый памятник эпохе
Одним из первых открыл феномен Гаянэ для широкой публики писатель Тельман Зурабян. В 1976 году в книге «Несмолкаемое эхо» он опубликовал эссе «Гаянэ», где оставил такой отзыв:
«Блистательная! Именно блистательная! Иначе не назвать художницу, сотворившую это чудо — мир озарений, блеска. Где все необычно и в то же время — обычно. И блистательность не в сюжете изображаемого — роскошь и мишура претят ей, а в самом её таланте, умение превратить самое обычное, повседневное в зрелище, театр. И даже в картинах, связанных с воспоминаниями о тяжелой болезни, овеянных грустью, выраженной в приглушенной гамме, нет-нет да и вспыхнет искорка этого блистательного. Люди, пейзажи и вообще сама жизнь во всех проявлениях, пусть даже в самых тяжелых, должны быть преображены красотой и изяществом. И нет ничего такого, что может вытравить в ней эту искорку».
Символичным неслучайным подарком к открытию выставки в Тамбове стала презентация работы известного тамбовского скульптора Виктора Острикова. Творческий процесс шел без малого год: в скульптуре мастер запечатлел саму Гаянэ Хачатурян и ее друзей — Сергея Параджанова и Андрея Тарковского. Стоит отметить, что Виктор Сергеевич был знаком со звездами отечественного и мирового кинематографа лично, еще когда учился в Ленинграде. У него сохранились студенческие эскизы тех лет, ставшие основой для нынешнего произведения.
— Виктор Сергеевич воплотил мою идею объединить в скульптуре трех выдающихся друзей-художников. Режиссеры мирового кинематографа Сергей Параджанов и Андрей Тарковский дружили и поддерживали Гаянэ Хачатурян, — отметил коллекционер Валерий Ханукаев. — Андрей Тарковский также восхищался её самобытным талантом. Я дарю Тамбову эту работу, которая была изготовлена по моей просьбе замечательным и самобытным скульптором Виктором Сергеевичем Остриковым.
Наследие фонда и последние дни
В 2008 году с согласия и под личным руководством Гаянэ Левоновны Валерий Ханукаев основал Международный Фонд Гаянэ Хачатурян. Организация занимается проведением выставок, сбором художественных материалов, созданием архива и всесторонним изучением наследия мастера.
Жизнь художницы прервалась 1 мая 2009 года в Тбилиси. За несколько недель до смерти, 14 апреля, находясь в онкологической больнице Метула, Гаянэ сказала своему другу Валерию Ханукаеву:
«Я всегда стремилась показать свой мир, мир магического реализма, но болезни и нервы, истощили мои силы, моё здоровье. Скоро Венецианское Биеннале, я знаю, что когда выставят мои холсты и графики, они принесут мне большой успех, тот незаслуженный успех, который выпал мне перед моей смертью, но мне это всё уже безразлично, поскольку я сама считаю свои картины, не шедеврами…».
У Гаянэ Левоновны никогда не было учеников, но о ее сложной и яркой жизни снято три документальных фильма. Она похоронена в Пантеоне Великих армянских писателей, культурных и общественных деятелей «Ходживанк» в Тбилиси. Сегодня каждая ее картина, представленная в Тамбове — это голос души, часто по-детски незащищенный, но невероятно сильный своей искренностью и бесконечным стремлением к свету.
ИЦ «ЕРКРАМАС»