Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге дал старт масштабному проекту, посвященному творчеству великого русского художника-мариниста и баталиста армянского происхождения Ивана Константиновича Айвазовского (Ованеса Айвазяна). Экспозиция, открывшаяся в корпусе Бенуа, приурочена к грядущему 210-летию со дня рождения мастера, которое мировая общественность отметит в 2027 году.
По оценкам искусствоведов и кураторов проекта, в истории отечественного искусства вряд ли найдется другой мастер, который был бы одинаково близок и интересен как неискушенному зрителю, так и профессионалам. Организаторы выставки подчеркивают, что творческий путь Айвазовского не знал драматических карьерных потрясений, заметных падений или резких изменений живописной манеры. Он был неизменно успешен, а его полотна по сей день остаются ценными и престижными приобретениями для любой музейной или частной коллекции. В самом Русском музее хранится одно из наиболее значительных собраний мариниста — 54 шедевра.
Беспрецедентный масштаб и спасенные шедевры
В нынешнюю экспозицию вошли 120 живописных произведений и более 30 графических листов. Работы для выставки предоставили ведущие учреждения: Государственная Третьяковская галерея, музеи-заповедники «Петергоф», «Царское Село» и «Павловск», Центральный военно-морской музей, Всероссийский музей А. С. Пушкина, Национальный художественный музей Республики Беларусь и другие собрания.
Главной сенсацией для ценителей искусства стал показ вершины творчества мастера — полотна «Девятый вал» (1850). Картина предстала перед публикой впервые после сложнейшей комплексной научной реставрации, которую ведущие специалисты Русского музея провели за рекордные четыре месяца. Кроме того, посетители впервые увидят три крупноформатных холста из закрытого собрания Адмиралтейства (Главного штаба Военно-Морского Флота). Размеры каждого из этих ранее недоступных широкой публике произведений достигают около двух метров в высоту и трех метров в ширину.
Выставка позволяет проследить многогранность художника. Помимо знаменитой «Волны» (1889) и библейских сюжетов «Сотворение мира» (1864) и «Всемирный потоп» (1864), здесь представлены «Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» (1899), «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой» (1848), «Вид Одессы в лунную ночь» (1846), «Вид Константинополя» (1846). Отдельного внимания заслуживают пейзажи Малороссии, батальные сцены Синопского сражения и событий Крымской войны, а также работы, предоставленные музеями-заповедниками: «Большой рейд в Кронштадте» (1836), «Петербургская биржа» (1847, «Петергоф»), «Буря под Евпаторией» (1861, «Царское Село») и «Вид Дарьяльского ущелья ночью» (1862, «Царское Село»). Последней же работой в долгой жизни прославленного мариниста стала картина «Морской залив».
По задумке организаторов, атмосферу прижизненных выставок мастера в залах воссоздают корабельные аксессуары и фарфор с морской символикой и репродукциями. Как отмечают кураторы выставки, в этой экспозиции, словно в капле воды, отражаются свойства безбрежного океана гениально простого и неизменно волнующего искусства живописца.
Путь юного гения: из бедной армянской семьи в Императорскую академию
Будущий живописец, коллекционер и меценат родился 17 (29) июля 1817 года в Феодосии в малообеспеченной армянской семье. С юных лет Ованес часами пропадал у моря, изучая поведение волн в штиль, легкий бриз и сильный ветер, а его отец, несмотря на нужду, всячески поддерживал стремление сына к искусству.
Первым талант мальчика заметил феодосийский архитектор Яков Кох, снабжавший его художественными материалами. Вскоре юным дарованием впечатлился градоначальник Феодосии Александр Иванович Казначеев, который помог Ованесу поступить в симферопольскую гимназию. Там его наставником стал Иоганн-Людвиг Гросс, именно он рекомендовал Айвазовского к поступлению в Императорскую академию художеств в Санкт-Петербурге.
Уровень мастерства юного Ованеса оказался столь высок, что в Академию его приняли на бюджетное место в четырнадцать лет — на два года раньше положенного срока. Его талант быстро заметил император Николай I: он не только стал первым высокопоставленным покупателем картин художника, но и отправил молодого студента в путешествие по Балтике вместе со своим сыном для изучения корабельного мастерства.
Обучение Айвазовский окончил досрочно и с золотой медалью, которая позволила ему отправиться в командировку в Крым и Европу. Документ об окончании учебы гласил:
«Санкт-Петербургская императорская Академия художеств в силу своего устава, властью, от монарха ей данною, воспитанника своего Ивана Гайвазовского, обучавшегося в оной с 1833 года в живописании морских видов, окончившего курс своего учения, за его хорошие успехи и особливо признанное в нём добронравие, честное и похвальное поведение, возводя в звание художника, уравняемого по всемилостивейшее данной Академии привилегии с 14-м классом и наградя его шпагою, удостаивает с потомками его в вечные роды пользоваться правами и преимуществами, той высочайшею привилегией таковым присвоенными. Дан сей аттестат в Санкт-Петербурге за подписанием Президента Академии и с приложением большой её печати» (орфография документа от 23 сентября 1839 г. сохранена).
За годы европейских странствий он объездил весь континент, побывал в Америке и Африке, создав множество итальянских пейзажей, принесших ему мировую славу. На побережье Черкесии он изучал батальную живопись, делая зарисовки десанта и флота — одну из этих работ лично приобрел Николай I. Признание в высшем свете позволило Айвазовскому выгодно продавать свои полотна и финансово обеспечивать родителей, оставшихся в Феодосии.
Новаторство, трудоспособность и влияние на культуру
По свидетельствам историков искусства, работоспособность мастера была беспрецедентной. Он писал вдохновенно, с поразительной быстротой и легкостью, готовя для каждой зарубежной выставки новые работы, созданные прямо на месте экспонирования.
В совершенстве владея масляной живописью, акварелью и рисунком, он стал одним из пионеров использования техники папье-пелле — специальной грунтованной тонированной бумаги, на которой для создания объема ювелирно процарапывались отдельные детали.
Влияние Айвазовского на творческую элиту эпохи сложно переоценить. Он близко дружил с живописцем Карлом Брюлловым, писателем Николаем Гоголем и композитором Михаилом Глинкой, создателем опер «Руслан и Людмила» и «Иван Сусанин». Воспоминания Антона Павловича Чехова подтверждают огромный авторитет художника в обществе. Известно, что именно Ованес Айвазян напел Михаилу Глинке три татарских мотива, которые композитор затем интегрировал в хор оперы «Руслан и Людмила».
Армянский код и конфликт с кровавым султаном
Современники вспоминали: художник, имевший четырех дочерей от двух браков, был немногословен, говорил исключительно по делу и до конца жизни сохранял в русской речи явный акцент. Его национальное самосознание всегда оставалось глубоким, что ярко проявилось в отношениях с Османской империей.
Благодаря знакомству с известным османским архитектором-армянином Саркисом Баляном, Айвазовский начал работать по личным заказам турецкого султана Абдул-Гамида II. Написав около 30 видов Константинополя и морских пейзажей, живописец был щедро одарен султаном и удостоен высших орденов — усыпанных бриллиантами «Меджидие» и «Османие».
Однако в 1894-1896 годах правительство Абдул-Гамида организовало чудовищную резню армян (Хамидийские погромы). Узнав из прессы об уничтожении своего народа турецкими солдатами и курдами, потрясенный художник немедленно создал серию картин, посвященных этой трагедии. Он намеренно возил эти тяжелые полотна по международным выставкам, чтобы заставить мировую общественность обратить внимание на зверства в Османской империи.
Кульминацией его протеста стала беспрецедентная акция в Феодосии. Айвазовский обвесил свою дворовую собаку бриллиантовыми османскими орденами, провел пса по улицам города, а затем вышел на лодке в море и выбросил дары кровавого султана на дно. Турецкому консулу живописец велел передать слова, ставшие историческими: «Если хочет, пусть он и мои картины выбросит в море, мне не жаль». Впрочем, это не помешало турецкой стороне и сегодня активно выставлять его работы в своих музеях ради привлечения туристов.
Связь с исторической родиной прослеживается и в шедевре на национальную тему — «Сошествие Ноя с горы Арарат» (1889). Изначально Айвазовский подарил картину армянской школе в Новом Нахичеване. В 1921 году основоположник армянской национальной школы живописи, народный художник СССР Мартирос Сарьян перевез это полотно в Ереван, и сегодня оно является гордостью Национальной галереи Армении.
Свой земной путь Иван Константинович Айвазовский завершил 19 апреля (2 мая) 1900 года. Согласно завещанию, великий сын армянского народа был похоронен в родной Феодосии, во дворе средневековой армянской церкви Сурб Саргис (Святого Сергия).
Справка: Выставка в корпусе Бенуа (Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, 2) продлится до 10 мая 2027 года. Время работы: ежедневно с 09:30 до 22:00, выходной день — вторник. Стоимость взрослого билета составляет 800 рублей. Для пенсионеров и студентов из России и стран ЕАЭС (включая иностранных студентов российских вузов) предусмотрена льготная цена — 600 рублей.
Амалия Тавадьян, ИЦ «ЕРКРАМАС»
