Пульс
Диаспора

Московский художник Хачик Абрамян удостоен золотой медали Министерства культуры РА

15 января 2010 г. члену Союза Художников Армении, Президенту Центра Художников Армян — Хачику Абрамяну была вручена золотая медаль Министерства Культуры РА, которая была приурочена к 50-летию художника. В этот же день в Армении стартовала персональная выставка, которая в последующем будет представлена также в России (г. Москва), Франция (Париж), Ливан (Бейрут), Сирия (Дамаск).

Как сообщает пресс-службе Посольства Армении в России, Хачик Абрамян родился 15 января 1960 года в Ереване. В 1990 году окончил Ереванскую Художественную академию. С 1984 г. Участвовал в многочисленных национальных и международных выставках. Его работы находятся в частных коллекциях, в государственной коллекции Республики Армения, а также различных музеях мира. С 1992 года — член Союза художников Армении. Персональные выставки проходили в Москве, США, Швеция, ОАЭ, Италия, Япония, Германия, Канада, Швецария. С 1990 года живет в Москве.

О художнике, ведущем свою родословную с начала 18 века и хорошо знающему славные события седой старины, писать расхожим языком пресловутой учености, по меньшей мере, было бы неуместно. Искусство Хачика Абрамяна снискало признание, как знатоков, так и рядовых ценителей прекрасного.

******************************

Хачик Абрамян –художник международного масштаба: график, живописец, монументалист, портретист, пейзажист, мастер графических и живописных композиций, а также архитектор и дизайнер. Год рождения – 1960. Окончил художественно-театральный институт. С 1984-го года участвует на многочисленных выставках по всему миру.

Он также является многоопытным общественным деятелем, создавшим и возглавляющим Центр художников-армян, организатором многочисленных выставок художников-армян из Армении и Зарубежья.

Работы Хачика Абрамяна находятся во многих музеях мира, в галереях России и Прибалтики, Германии, Италии, Франции, США, Канады, Австрии, Швеции, Норвегии, Швейцарии, Японии, Египта, Кувейта, ОАЭ, Сирии, в частных коллекциях, в фонде Министерства Культуры Армении.

С 1992 года Х. Абрамян становится Членом Союза Художников Армении, с 1994-го он является членом Интернациональной Ассоциации Художников ЮНЕСКО, Франция. С 1995-го — Член Международной Федерации художников России. С 2009-го он стал Членом Союза Художников МОСХ, г. Москва.

Х. Абрамян награжден множеством почетных грамот, медалей и орденов, последними из которых являются: Медаль армяно-египетской дружбы (г. Каир, вручена послом Армении в Египте ); Медаль “Талант и Призвание” Патриарха Всея Руси Алексия II; Медаль за выдающиеся успехи “Талант и Призвание” всемирного Благотворительного Альянса “Миротворец” и пр. Хачик Абрамян уже около двух лет сотрудничает с министерством культуры Италии; в сентябре 2010 года в Италии (г. Неаполь) будет открыта крупнейшая выставка художников-армян. Более двадцати лет художник живет и работает в Москве, периодически приезжая и в Армению.

Персональные выставки

1989 – Посольство Армении, Москва, Россия

1990 – Галерея “Glasnost” Осло, Норвегия

1991 – Center de Art, Вена, Австрия

1993 – Галерея «Рафаэльская», Москва, Россия

1993 – Центр культуры России, Берлин, Германия

1995 – Музей Истории Искусств

1996 – Казанский Музей, Россия

2006 – Государственный Музей г. Сочи

2008 – «Галерея Пеллада Персоне», Эстония, г. Таллин

2010 — Союз Художников, г. Ереван, Армения

Групповые выставки

1984 – Союз художников, Москва, Россия

1985 – Союз архитекторов, Ереван, Армения

1985 – ЦДХ Москва, Россия

1986 – Академия Репина, Санкт-Петербург, Россия

1987 – Муниципальная Галерея, Бейрут, Ливан

1987 — Муниципальная Галерея, Дамаск, Сирия

1987 – Центр Культуры, Стокгольм, Швеция

1988 – Союз Художников, Ереван, Армения

1989 – Союз Художников, Таллин, Эстония

1990 – Франкфурт, Кельн, Германия

1991 – ЦДХ Москва, Россия

1991 – Галерея Аршил Горки, Торонто Канада

1992 – Центр Культуры Абу-Даби, ОАЭ

1992 – Анкона, Сполето, Апиро, Италия

1993 – ЦДХ Москва, Россия

1993 – Центр Культуры, Токио, Япония

1993 — Муниципальная Галерея Штаде, Германия

1993 – ЮНЕСКО Париж, Франция

1993 – Bilderwelt Gallery, Берлин, Германия

1994 — Gallery -34 Вашингтон, США

1994 – Gallery Mr. Marshal США

1994 – Gallery Soronolyan, Голливуд, США

1994 — Муниципальная Галеря, Кастельбелино, Италия

1994 – Музей Современного Искусства Ереван, Армения

1995 – ЦДХ Москва, Россия

1995 –Набережные Челны, Россия

1997 – Центр культуры Абу-Даби, ОАЭ

1997 – Галерея Набережные Челны, Россия

1998 – ЦДХ Москва Россия

1998 — Национальный музей Ереван, Армения

1999 – ЦДХ, Москва, Россия

2000 – Glaudine Hall, Цюрих, Швейцария

2000 — Союз Художников, Москва, Россия

2001 – Истр, Марсель, Франция

2001 — Союз Художников, Москва, Россия

2002 – Муниципальный Музей, Базель, Швейцария

2002 – ЭКС, Франция

2002 – Посольство Армении, Москва, Россия

2002 — Галерея Дар Цюрих, Швейцария

2003 – Галерея Аршил Горки, Торонто, Канада

2004 – Союз Архитекторов, Нижний Новгород, Россия

2004 – Галерея Геворгян, Ереван, Армения

2005 – Музей Современного Искусства, Казань, Россия

2005 – Международная выставка, Токио, Япония

2006 – Музей Современного Искусства, Москва, Россия

2006 – Национальный культурный центр Кувейта, Зал Абдала Аль Салем

2007 — Культурный Центр Пасадина, Калифорния, США

2007 — Культурный Центр Посольства Армении, Дамаск, Сирия

2007 — Культурный Центр Посольства Армении, Алеппо, Сирия

2007 — Музей современного искусства, Ростов-на-Дону,Россия

2008 — Культурный Центр Посольства России, Каир, Египет

2008 — Культурный Центр Посольства России, Александрия, Египет

2008 — Городская Картинная Галерея, Набережные Челны, Татарстан, Россия

2008 — Галерея Inter Art, Нью-Йорк, США

2009 — Культурный Центр Ex-Carcere Borbonico, Авелино, Италия

2009 — Галерея Колизей г. Москва, Россия

2009 – Галерея, Италия

2009 – Галерея, Италия

2009 – Галерея, Италия

О творчестве

Необычайная лёгкость, простота и вместе тем завораживающая красота — так можно описать работы художника Хачика Абрамяна, представленные в экспозиции. Художник, архитектор, дизайнер Хачик Абраамян многогранен, и каждая его картина – особенна. Поэтому, глядя на его картины, чувствуешь нечто неповторимое, но хватающее за душу – его картины волнуют, говорят с тобой. И рассказывают о себе многоголосьем, затерявшимся в буйстве красок, в вихре движений, остановленных кистью художника. “Мало просто рисовать, чтобы быть Художником. Мало блестяще владеть техникой. У истинного художника сплетение души и мышления, чувств и эмоций, желаний и видения мира с талантом порождает способность не просто писать красками, но говорить с их помощью. И тогда краски оживают…” – говорит Хачик Абрамян. Вдохновение Хачик Абрамян получает от красоты. Которую можно увидеть во всем буквально – опавший лист, заснеженное дерево, увядшая роза (печальная красота), спящий ребенок… Красота в самой жизни, и , как признается Абрамян, он никогда специально не ищет ее.

“…Я не могу сказать, что рисую в каком-то одном направлении. У меня нет определенной грани между стилями и направлениями… В зависимости от идеи картины, я рисую ее в той или иной гамме. Порой, и даже очень часто, стили и направления взаимопроникают и могут сочетаться в одной картине. Здесь важно то, что именно художник хочет сказать своим творением; может быть, абстрактные штрихи в его картине выражают одну мысль, графика – другую, постмодерн – дополняет все остальное, и так – без конца…“, – говорит художник.

.

.

.

Его волнует загадочная красота древних миров, ему интересно прошлое, особенно далекое. “Если я попытаюсь выразить свои картины музыкой, это будет музыка многих эпох…Бах, Моцарт, Бетховен, Комитас, Хачатурян, гусанская песня… Или же музыка Древней Греции и Вавилона, печальные напевы венецианских гондольеров, или заводная музыка карнавала… А может быть современная эклектическая музыка…”

.

.

.

Хачик Абрамян не ставит границы между направлениями в искусстве вообще. Музыка, театр, кино, архитектура – все это взаимосвязано в его душе. Он с удовольствием снял бы фильм – как художественный, так и документальный. Но все-таки жизнь он воспринимает через рисунок, с помощью живописи рассматривает мир и передает свои чувства людям через картины. Которые похожи на нежную, бесконечно прекрасную музыку, застывшую на холсте.

.

Инесса Мириджанян