Коллажи и ассамбляжи киноклассика Сергея Параджанова из фотографий, рисунков и елочной мишуры представлены на выставке «Сергей Параджанов. Дом, в котором я живу», открывающейся в столичном выставочном зале «Новый Манеж» в пятницу.
Автор «Теней забытых предков», «Легенды о Сурамской крепости» и «Цвета граната» создавал не только кино, но и «спрессованные фильмы», как он называл свои коллажи. Первые такие работы стали появляться в середине 1950-х и постепенно обрастали все большим количеством деталей, усложняясь до объемных композиций и кропотливо собранных «мозаик».
Из собрания Ереванского музея, чьи экспонаты нередко путешествуют по миру (и приезжают в столицу России в шестой раз, а в таком количестве — в третий), было отобрано 70 работ художника разных лет, но преимущественно 1970-1980-х годов, когда Параджанов, не имея возможности снимать свое слишком странное по советским меркам кино, создавал произведения буквально из всего, что попадало под руку.
<
«Мы брали те вещи, которые наиболее точно характеризуют детское, сентиментальное и праздничное состояние, связанное с Параджановым, — рассказала на открытии выставки арт-директор музейно-выставочного пространства «Манеж» Марина Лошак. — Мы делали эмоциональную, ситуативную выставку и назвали ее «Дом, в котором я живу», потому что любое пространство, к которому прикасался Параджанов, становилось его домом».
Так, здесь можно увидеть ассамбляж «Ромул и Рем с аксессуарами» — композицию из двух кукольных головок, разместившихся на чашах весов, или «Богородицу», чей сине-белый нимб при ближайшем рассмотрении оказывается осколками посуды и соседствует с перламутровыми блестками и веточками соломы, или «Автопортрет» 1985-го года — наряженную в удмуртский костюм куклу в человеческий рост с голубой птицей-чучелом на голове. Героями работ Параджанова становятся Мэрилин Монро — не блестящая дива, а печальная девушка с золотой блесткой на щеке, Пушкин с лицом Высоцкого (эта работа была создана вскоре после смерти актера), Чаплин, Маяковский, Лиля Брик.
Здесь же показывают эскизы к картинам в виде коллажей, предметы быта и архивные фотографии.
<
Одна из самых грустных страниц творчества Параджанова-художника — работы, созданные во время его четырехлетнего заключения (режиссера, не ладившего с властями и открыто выступавшего против массовых политических арестов на Украине, обвинили в изнасиловании и мужеложестве).
Наколка с Джокондой на спине одного из заключенных превращается у него в серию работ, где лицо Моны Лизы постоянно множится, разрезается — так, как меняется изображение на движущемся теле. В соломенной фигурке-автопортрете «Вор никогда не станет прачкой» режиссер предстает бородатым дворником, печальные натюрморты складывает из высохших цветов, вертолетиков и нехитрых вещей, присланных бандеролью родными.
К этим работам, возвращавшимся так же бандеролями обратно, Параджанов относился с большой заботой: «Я завидую тебе, что у тебя собрались все мои работы. Я их на свободе не смог бы создать. Я их высоко ценю и скучаю по ним», — говорится в одном из его писем ко второй жене Светлане Щербаковой, а в другом звучит признание: «Тебе, Светлана, кажется, что я купец и старьевщик (ветошник). Да, это так. Я выражал свое внимание к людям через вещи. Это, вероятно, еще один порок». В конце концов, Параджанов родился в семье тбилисского антиквара и вкус к старым вещам и склонность к собирательству, по-видимому, впитал в детстве.
«Он всегда знал себе цену. Даже тогда, когда о музее не было и речи, говорил знакомым — возьми работу, потом продашь в мой музей, — рассказал на выставке фотограф, директор Музея Параджанова в Ереване Завен Саркисян, который был близко знаком с художником, собирал, покупал, хранил его произведения и много его снимал. — Это был удивительный человек, не похожий ни на кого. Мы ходили и смотрели на него, раскрыв рот. Он повсюду притягивал людей, как магнит».
На снимках Саркисяна, попавших в фотографическую часть экспозиции, посетители могут увидеть нарядную, пеструю комнату художника, рабочие моменты, съемки фильмов «Ашик Кериб» и «Цвет граната». Здесь же — его портреты, постановочные фото, кадры из жизни.
Выставка, первая после объявления о новой концепции развития выставочного объединения «Манеж», открылась 21 сентября, в День независимости Армении — вместе в Грузией и Украиной одной из «трех родин» художника, где он жил и работал.
Тамара Бараненкова, РИА Новости
