27 января исполнилось 85 лет выдающемуся советскому и армянскому композитору, профессору, Народному артисту Армянской ССР, заслуженному деятелю искусств Армянской ССР и одному из самых исполняемых армянских композиторов современности – Тиграну Егиаевичу Мансуряну.
«Я всего лишь работяга. Что я могу сказать о своей музыке? О ее рыночной ценности, короткой или долгой жизни, существовании после меня? ...Делать гадания?», - настолько скромно Мансурян характеризует свою деятельность, вопреки многочисленным наградам и премиям, полученным за многие годы упорного труда. В условиях современности и придерживаясь актуальных методов письма, Мансурян крепко опирается в своих произведениях на традиции армянской национальной школы.
Тигран Егиаевич Мансурян родился 27 января 1939 г. в Бейруте, учился во французской школе и в 1947 году с семьей репатриировался в Армению, в город Артик. С 1956 года живет в Ереване.
Учился в музыкальном училище имени Романоса Меликяна по классу композиции у Эдварда Багдасаряна, затем поступил в Ереванскую государственную консерваторию им. Комитаса в класс Лазаря Мартиросовича Сарьяна – выпустился в 1967 году. Дипломная работа Т. Мансуряна «Партита для симфонического оркестра» до сих пор исполняется, как одна из самых блестящих дипломных работ, защищенных на территории бывшего СССР.
В 1967-86 годах Мансурян преподавал теорию современной музыки в Ереванской государственной консерватории имени Комитаса, а с 1992 по 1995 год занимал в ней пост ректора.
Наибольшую известность композитор приобрел, благодаря запоминающейся музыке к таким известным армянским советским фильмам, как «Цвет граната» С.Параджанова (1968), «Осенняя пастораль» Михаила Вартанова, «Мы и наши горы» Г.Маляна (1969), «Хозяин» Б.Оганесяна (1983), «Белые грезы» С.Исраэляна, «Каринэ» (1967), «Снег в трауре» (1978), «Гикор» (1982), «Танго нашего детства» (1985), «Камера обскура» (2000) и др.
Над музыкой к биографическому фильму о Саят-Нова «Цвет граната» Тигран Мансурян начал работать в 1969 году, едва окончив консерваторию. На тот момент ему было 30 лет, и он только знакомился с жанром «конкретной музыки» - стиля, рожденного в условиях постоянно развивающейся технологической реальности.
Из воспоминаний композитора:
«Я встретил Параджанова в Ереване. Была организована встреча между ним и другими армянскими артистами. До того вечера я ничего не знал о Параджанове. Я был в доме художника Мартироса Сарьяна. Он был приглашен на это мероприятие, и мы втроем — Сарьян, жена его сына и я — направились на мероприятие из их дома. Не знаю почему, но Сарьянам показалось уместным мое присутствие на собрании. Там меня представили Параджанову.
Один из его помощников, который вскоре начал считать себя правой рукой Параджанова и стал отдавать приказы, делая заявления от его имени (вскоре был уволен из съемочной группы), однажды навестил меня и сказал, что Параджанов хочет, чтобы я сочинил музыку к его фильму. Я, несомненно, был очень счастлив. Некоторые вещи изменились после того, как я получил данное известие: прошло много времени, прежде чем план сотрудничества был окончательно утвержден. Я начал работать над музыкой к фильму 3 января 1969 года, и мне потребовалось три месяца, чтобы закончить его — три месяца работы с восьми утра до восьми вечера каждый день. Фильм к тому времени уже был снят и смонтирован. Я работал над музыкальными партитурами к документальным фильмам на HayFilm в течение пяти лет, но да, это был мой первый полнометражный фильм».
20 век, по вполне очевидным причинам, стал веком авангардных направлений и их последователей. Огромными темпами развивались промышленность и медицина, открытие радиации привело к созданию ядерного оружия. Однако, большинство из тех, кто стремился разрушить многовековые традиции искусства и вылепить из их обломков нечто, что отражало бы реальный дух времени, рождали мертвый плод: он источал запах пороха и неопределенности. Эта медленная смерть классических идеалов была предтечей глобальной катастрофы – Второй мировой войны. Идеалистические представления о человеке, формировавшиеся на протяжении многих столетий, были растерзаны в душегубках и заморены голодом в концлагерях. Мир нуждался в новых средствах выражения творческой мысли, так как сам встал перед глобальными экзистенциальными вопросами.
Творчество успевшего стать классиком Тиграна Мансуряна можно сравнить с пробивающимся из-под выжженной смертоносными орудиями земли тонким зеленым стеблем. Прибегая к приемам авангардной школы, композитор не только следует традициям классической полифонии, но и переосмысливает образцы армянской народной музыки. Изящная и хрупкая, как лист библейской бумаги, она задевает глубокие слои человеческого сознания, вызывая в нём множество образов. На новой эстетической основе Мансурян возродил комитасовские принципы и привлек внимание мира к традиционной армянской культуре. Одним из первых он внедрил в армянскую классическую музыку современные композиционные приемы.
В течение своего жизненного и творческого пути он интересовался многими музыкальными направлениями, будучи в поиске собственного стиля: он вдохновлялся импрессионизмом в лице Дебюсси и Равеля, работал в экспериментальном жанре «конкретной музыки» и пробовал себя в различных музыкальных жанрах и формах. Среди его произведений – балет «Снежная королева», Реквием на канонический латинский текст, масштабные партитуры для большого оркестра, сольные вокальные и хоровые циклы, ряд инструментальных концертов, а также множество опусов меньшего масштаба для самых разных инструментальных составов.
Однако, сам композитор признает, что киномузыка стала для него своеобразным трамплином к сердцам соотечественников:
«Киномузыка сделала меня популярным только в Армении, за пределами нашей страны мало кто о ней слышал. И я этому не противлюсь. Киномузыка – это прикладная музыка, она не выражает твою эстетику полностью. Это все равно, что в живописи оценить творчество художника по созданному им плакату».
Предки жены мастера – Ноны, родом из Шуши, и именно она развивала интерес Мансуряна к Арцаху. Они часто путешествовали по этому краю. Нона была музыковедом, была помощницей мужа во всех сферах жизни. Она была очень недовольна, когда муж писал музыку для кино, а не «свою музыку», более значимое творчество для композитора.
Мансурян дважды выдвигался на премию Grammy: в 2004 и 2017 годах.
Тигран Мансурян удостоен множества государственных и общественных наград: Орден Святого Месропа Маштоца (1996), Орден Почёта (2011), Орден «За заслуги перед Отечеством» 1 степени (2019) и Государственная премия Республики Армения (2014). Государственная премия Армянской ССР (1981). Государственная премия Армянской ССР (1985). Почётный гражданин Еревана (2006). Медаль «За укрепление парламентского сотрудничества» (2017) — за особый вклад в развитие парламентаризма, укрепление демократии, обеспечение прав и свобод граждан. Премия Армянской церкви «Да будет свет», врученная на XIV международном кинофестивале «Золотой абрикос» (2017).
В 2011 году композитор, по заказу оркестра Мюнхена и, в частности, хора «Реас», написал Реквием, посвященный памяти жертв Геноцида армян 1915 года в Османской Турции. Его премьера была в Германии, и со слов композитора, подготовка к этому дню шла последние 10 лет – в главную очередь, духовно. В 2017 году Тигран Мансурян выпустил альбом «Реквием» — сборник из восьми пьес «Посвященный памяти жертв Геноцида армян» и был удостоен Госпремии Армении в области музыки.
Сочинения Мансуряна исполняли Н. Гутман, О. Каган, С. Навасардян, А. Любимов, И. Монигетти, Э. Бруннер, К. Кашкашьян, Патриция Копачинская, Я. Гарбарек, К. Поппен, Л. Кавакос, Анна Мария Паммер, Александр Рудин, Давид Ханджян, Мариам Саркисян, Товий Лифшиц, квартет «Розамунда», Хиллиард-ансамбль, Московский Камерный Оркестр «Musica Viva» и др.
Произведения композитора звучали в крупнейших концертных залах Лондона, Парижа, Рима, Милана, Берлина, Вены, Москвы, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и других городов.
На 75-летний юбилей композитора Московская консерватория 5 сентября юбилейного 2014 года организовала встречу с ним и его авторский вечер в конференц-зале Рахманиновского корпуса Московской консерватории.
В 2022 году с целью возрождения классической и современной армянской музыки, и поэзии в Армении был организован Международный конкурс композиторов имени Мансуряна. Сейчас композитор продолжает творческую деятельность, проживая в Ереване.
Подготовила Амалия Тавадьян