31 октября, в Концертном зале им. А.Хачатуряна концертом-посвящением 85-летию известной армянской пианистки Амалии Байбуртян, был торжественно закрыт VI фестиваль классической музыки “Возрождение”, проходивший под высоким патронатом первой леди Армении Риты Саргсян. Этот фестиваль - проект культурного фонда “Галерея искусств” (председатель Мариам Шагинян, директор - Гарик Назарян) при поддержке генерального спонсора - компания ВиваСелл-МТС, - один из лучших фестивалей классической музыки. Его главная “фишка” - хоть раз в год собирать на исторической родине известных музыкантов-армян со всего мира: своеобразный “аналог” программы “Ари тун” в сфере высокой музыки. На этот раз, наряду со многими известными нашими соотечественниками, “возврату” подлежал известный пианист и дирижер Ваагн (Ваг) Папян, проживающий ныне в Израиле. Именно ему, вместе с его талантливым учеником и соратником Борисом Гильтбургом, была доверена честь поставить финальные аккорды фестиваля посредством великолепного исполнения произведений Бетховена, Рахманинова, Шопена, Листа, Моцарта, Равеля и Чика Кореи. “Фантазия” на тему произведений последнего стала главным событием концерта и одновременно мировой премьерой. Это был настоящий “поединок-феерия” - дуэт двух потрясающих пианистов-виртуозов: с одной стороны, “кавказский” темперамент, сильный и глубокий звук, страсть и опыт Папяна, с другой - удивительное проникновение в саму “душу” произведения, легкое, с оттенком лирики, но безусловно профессиональное и яркое исполнение Гильтбурга.
Ваг (Ваагн) Папян, дирижер и пианист, родился 5 июня 1956 года в Ереване в семье Народного художника Армении Анатолия Папяна и выдающейся армянской пианистки Амалии Байбуртян. Выпускник Московской консерватории (класс профессора Михаила Воскресенского). Свою карьеру пианиста начал в 1979 - после успешного выступления на Международном конкурсе пианистов “Виана да Мота” в Лиссабоне, где удостоился почетной Второй премии.
В 1982 Папян поступает на дирижерское отделение Санкт-Петербургской консерватории ( класс профессора Ильи Мусина). В 1984 Валерий Гергиев приглашает его вторым дирижером Армянского филармонического оркестра, а через три года он становится художественным руководителем и главным дирижером. За время пребывания на этом посту Ваг Папян продирижировал более чем 200 произведений различных композиторов, включая современную музыку российских и зарубежных авторов.
Он также дирижировал Английским камерным оркестром в Барбикан Центре в Лондоне, Новым японским филармоническим, Российским, Белградским симфоническими оркестрами и симфоническим оркестром г.Трондхейм, Новым Русским симфоническим оркестром, израильскими “Симфониетта Беер-Шева”, Северным оркестром Хайфы, симфоническим оркестром “Ришон ЛеЗион” и т.д.
С 1990 В.Папян преподает дирижирование и фортепиано в Бушман-Мехта Школе Музыки университета Тель-Авива и представляет мастер-классы на музыкальном фестивале в Шлерне (Италия), в Музыкальной Школе королевы Софии (Испания), в Quince College (Нью-Йорк). Ныне Ваагн Папян является Художественным руководителем Ашдодского симфонического оркестра (Израиль) и параллельно - главным дирижером и художественным руководителем Государственного академического симфонического оркестра Республики Казахстан.
- Ваг Анатольевич, расскажите немного о своем детстве и о том, как пришли в музыку. Повлиял ли на ваше решение стать музыкантом фактор мамы - известной пианистки?
- Я, конечно, не помню, но мне рассказывали, что еще до своего рождения я наслышался много музыки: мама много занималась, еще и преподавала... А вот в самом раннем детстве, в 10 месяцев, я уже пел - это опять-таки знаю по рассказам родителей. Меня, как “цирковую обезьянку”, мама водила туда-сюда (даже в министерство - тогда оно называлось Управление по культуре), а в 10 месяцев дети не отказываются, ну, вот я и открывал рот и пел. А репертуар у меня был серьезный: я напевал треть концерта Рахманинова (Улыбается). Репертуар постепенно расширялся, и в год-полтора я уже распевал песни из известного тогда аргентинского фильма “Возраст любви” с Лолитой Торрес. Потом стал петь итальянские песни - в том числе Робертино Лоретти. Кстати, недавно я с ним познакомился: он очень милый человек и до сих пор поет свои песни. Но передо мной был пример моего старшего брата, которого отдали учиться музыке: он собирался стать виолончелистом (по замыслу родителей). Эти мучения - война не на жизнь, а на смерть, страдания, занятия “из-под палки” происходили на моих глазах. Брат сопротивлялся отчаянно, “война” шла с переменным успехом, но в 10-м классе он все же бросил школу Чайковского и в итоге стал врачом. И до сих пор работает.
- А вы тоже “из-под палки” занимались?
- Вначале у всех так бывает: редкий ребенок серьезно относится к музыке. Заниматься я начал не потому, что хотел учиться, а из-за того, что за мной некому было смотреть. Я такое вытворял во дворе, что маме пришлось брать меня в музыкальную школу и просить своих коллег присматривать за мной. А что еще делать в музыкальной школе? Ну, вот я так тихо-незаметно начал заниматься, и через год сдал экзамены, и меня приняли во второй класс музыкальной школы. Но в возрасте 10-12 лет музыка меня заинтересовала всерьез. Я все ноты мамины изучал, стал слушать записи, книги читать. И где-то тогда я себе ярко представил, что это-то и будет делом всей моей жизни.
- С каким чувством вы работали в Армении и почему уехали из страны?
- Нормально работал. Уехал в 1990 году: времена были смутные, мне хотелось уехать за рубеж. Появилась возможность - уехал.
- Не трудно совмещать руководство двумя оркестрами в разных странах?
- Не очень: я все так планирую, чтобы получалось. Просто пришлось стать более организованным, чем был раньше. Проблема не в том, чтобы руководить двумя оркестрами, а в том, чтобы совмещать две профессии - пианиста и дирижера. Рояль отнимает много времени, а еще нужно дирижировать.
- Различий не ставите между этими двумя профессиями?
- Нет. И тем, и другим занимаюсь со всей ответственностью, профессионально. Но из-за рояля я не могу так широко гастролировать, ибо тогда мои оркестры останутся бесхозными.
- Расскажите о вашей работе в Израиле и Алма-Ате.
- В Израиле я руковожу Ашдодским симфоническим оркестром - это четвертый по величине город в Израиле. Город, развивающийся быстрыми темпами, а сам оркестр стал симфоническим недавно: с того времени, как меня пригласили туда на работу. Отношения с коллективом у меня хорошие, а вот работаем мы сами - у нас “самообслуживание”, никто за нами “портфели” не носит. Добиваемся, много работаем и даем концерты. Государство нам помогает, город тоже, но и нам приходится крутиться. А вот в Алма-Ате все по-другому: там оркестр государственный - первый оркестр Казахстана и находится на полном гособеспечении. Это большой оркестр: в нем более ста человек. Там у нас другие задачи и проблемы. В плане последних, в стране есть “остатки” социализма как в хорошем, так и “не очень” плане. Вот мы с этим “боремся”.
- Немного о фестивале “Возвращение” - ваши впечатления.
- В этом фестивале все необычно: необычен формат, репертуар. Да и миссия фестиваля - “возвращать” на родину ее сынов и дочерей, давать возможность армянской публике поближе узнать творчество своих соотечественников, прославившихся за рубежом - достойна самой высокой оценки. Вот наше заключительное выступление: с одной стороны, это концерт памяти моей мамы, с другой - два пианиста (я и Боря Гильтбург) скооперивались на этот проект и играем как соло, так и в дуэте. Да и представленный нами репертуар - серьезная классика плюс обработка произведений Чика Кореи.
- Вы были прямо как Каунт Бейси и Оскар Питерсон...
- Ну, если бы они еще могли бы играть сонату Моцарта для двух фортепиано (KV 448 D-Dur) как мы... (Смеется)
- А с каким чувством вы приезжаете в Армению?
- Я видел Армению советского периода, в плохих годах, потом в лучших годах. Одним словом - в разные времена. В 2000-х чаще приезжал, пока семья была здесь. Сейчас приезжаю реже, вот только в последние три года стал чаще бывать благодаря приглашению на фестиваль. Не знаю, это только со мной бывает? Думаю, не только. Когда приезжаешь в хорошо знакомое место, чувствуешь себя так, словно никогда отсюда не уезжал. Вот в Ереване я чувствую себя именно так. Очень хорошие у меня ощущения, только вот знакомых осталось мало: которые разъехались, которые ушли из жизни... Вот у меня было здесь много родственников, а теперь мало кто остался... Время идет, мы не молодеем...
- Ностальгия не мучает?
- Раньше мучала очень сильно, теперь она тоже присутствует, но я к ней привык. Всегда хочется бывать здесь, но времени нет: мучиться некогда - надо работать.
- Не хотелось бы поработать в Армении?
- С удовольствием! В последние годы благодаря фестивалю мои творческие контакты с Арменией стали крепче. Так что при наличии времени и хорошего проекта я с радостью поработаю здесь.
- А как вы относитесь к оттоку творческих кадров из Армении?
- Это, между прочим, общемировая практика. Вы что думаете, из Израиля талантливая молодежь не уезжает? Если человек конкурентоспособен, он уезжает и ищет себя в большом мире. Мир сегодня не очень “большой”: можно приезжать-уезжать. Для того, чтобы работать в нашем оперном театре, не обязательно жить на улице Езника Кохбаци в Ереване. Я работал в разных странах, и ничего.
Ирина АБРОЯН, "Республика Армения"