Триптих – это ансамбль, состоящий из 3 картин. Порядок расположения холстов определяется их местом в визуальном повествовании. Обычно в центре триптих картины находится самая большая картина, а две меньшие по бокам. В классической традиции в качестве холста использовались преимущественно деревянные дощечки, соединенные между собой при помощи металлических петель. Современные художники несколько отошли от этих правил, применяя различные виды полотен и бумаги.
Особенности и предназначение триптиха
На первый взгляд триптих мало чем отличается от обычной картины, выполненной на одинарном холсте. Он представляет собой объединение трех произведений, соединенных между собой в строгой последовательности. В содержательном плане триптих имеет существенные отличия от других форм изобразительного искусства. Дело в том, что при работе над одним холстом художнику приходится использовать сложные композиционные приемы и тратить больше усилий для развития динамики сюжета. Изначальное разделение художественного пространства на три зоны упрощает задачу. Четкие физические границы холстов помогают зрителю увидеть все микросюжеты и определить последовательность повествования. Согласно правилам нашего языка мы читаем тексты слева направо, поэтому интуитивно такую же последовательность применяем к другим протяжностям символов и образов. Эта особенность нашего восприятия позволяет выстраивать художественное повествование при помощи простых композиционных приемов. Кроме того, физическое разделение холстов дает возможность демонстрировать трансформации объектов во времени без сюжетных противоречий, возникающих в пределах одного пространства. Форма триптиха имеет также другие преимущества. К примеру, при транспортировке такие произведения искусства можно сложить, надежно изолируя окрашенную поверхность от возможных повреждений. Также триптихи идеально вписываются в храмовый интерьер: горизонтальная ориентация этого произведение повторяет контуры иконостаса и культовой архитектуры. Неудивительно, что сначала триптихи появились в традиции христианского искусства, а уже потом их начали использовать светские художники. В качестве художественных материалов традиционно использовались деревянные дощечки, темпера и масляные краски. В более поздние времена художники начали нарушать эти негласные правила, активно экспериментируя с бумагой, полотном и всеми видами красок.
Триптих: картины, повлиявшие на историю мирового искусства
- Благовещение (1333). Триптих Симоне Мартини и Липпо Мемми, созданный для Сиенского собора в Италии. Работа имела огромное значение для традиции готической живописи. Триптих расписан темперой и золотом. Использование драгоценного металла позволило создать эффект свечения фонового пространства, придающего образам евангельского повествования большую выразительность. Одежды, цветы и другие предметы, изображенные на холсте, имеют традиционное для христианского искусства смысловое наполнение.
- Алтарь Портинари (1475). Триптих кисти итальянского мастера Гуго ван дер Гуса. Традиционный евангельский сюжет здесь получает новую эстетическую интерпретацию благодаря применению новаторских для своего времени средств выразительности. Работа оказала заметное влияние на представителей итальянского Раннего Возрождения. На картинах можно увидеть множество символов и образов, заимствованных из христианского предания.
- Сад земных наслаждений (1500-1510). Одна из самых неоднозначных и интересных работ Иеронима Босха. Сегодня существует множество интерпретаций сюжета, но ни одна из них не считается единоверной. Общая канва произведения – печальный финал жизни человека, поддающегося плотским искушениям. На центральном холсте автор изобразил всевозможные соблазны, принимающие подчас гротескные и метафорические формы. В произведении прослеживается характерная для таких работ временная направленность: мы видим, как на панелях разворачивается строгая последовательность событий.
- Три наброска к портрету Люсьена Фрейда (1969). Работа Френсиса Бэкона, поставившая ценовой рекорд для триптихов. В 2013 году на аукционе Кристис она была продана за рекордные 142,2 млн долларов. Триптих посвящен сердечному другу художника, с которым его связывали общие взгляды на искусство в течение десятилетий. Общая гамма этого произведения несколько ярче, чем обычно. К тому же, сами образы на холстах куда приятней, тех антропоморфных фигур, которыми увлекался Бекон.
- Вавилонская башня (1996). Потрясающая работа польского художника Яцека Йерки, выполненная в уникальном стиле реалистического сюрреализма. Триптих содержит прямые отсылки к «Вавилонской башне» Питера Брейгеля Старшего, написанной в 1563 году. В центре повествования оказывается классический для европейской цивилизации богоборческий мотив. Вавилонская башня – это метафора человеческих попыток бросить вызов божественному началу и достичь небес, опираясь только на свои собственные силы. Традиционный сюжет Йерка дополняет актуальной для современности экологической тематикой. На левом холсте изображен мир природы, из которого человек начал свой путь к цивилизации, а справа – уже омертвевшее пространство, заполненное заводами. Смысловые акценты художнику помогают расставить характерные для его творчества образы «зверомашин» и других фантастических созданий.
Триптих в современной украинской традиции живописи
Украинские художники не так часто прибегают к этой художественной форме, как к традиционной картине. И все же в современном отечественном искусстве можно найти немало великолепных триптихов, посвященных самым разнообразным темам. На холстах можно увидеть горы, море, животных, цветы, абстракции, городские и природные пейзажи. Нет строгих табу и на художественные материалы. Триптихи, написанные при помощи гуаши, акварели, акрила и других красок, сейчас отнюдь не редкость. Художники используют форму триптиха для создания повествования, разворачивающегося во времени, или для сравнения схожих объектов. Среди работ украинских мастеров встречаются не только триптихи для интерьера, но и оригинальные произведения искусства, достойные внимания ценителей прекрасного.
Вероника Чередниченко
Львовская художница, посвятившая себя абстракции. Обожает работать в холодной цветовой гамме, умело создавая при помощи широких мазков выразительные формы. Абстрактные фигуры на полотнах художницы поражают своим внутренним динамизмом, сокрытым под слоями карандашных пигментов, масляных и акриловых красок. Форму триптиха художница умело использует для демонстрации зрителю разных проявлений одного художественного образа. Картины Чередниченко несут на себе яркий отпечаток ее восприятия мира, исполненного чувственности и стремления к красоте.
Инна Пантелеймонова
Художница не ограничивает себя строгими рамками стилей и жанров. В ее работах можно увидеть черты импрессионизма, экспрессионизма, абстракционизма и символизма. Теплая гамма вызывает у зрителя необыкновенно чувство легкости и душевного подъема, поэтому триптихи художницы всегда поднимут настроение независимо от того, какая погода сегодня за окном. Умело сочетание различных техник нанесения красок на холст помогают художнице достичь необыкновенного фактурного разнообразия. Картины художницы – настоящая находка для поклонников живописи, дарующей вдохновение.
В онлайн-галерее KyivGallery вы найдете потрясающие триптихи кисти украинских мастеров по разумным ценам. Мы уделяем максимальное внимание художественной ценности работ и предлагаем покупателям только настоящие произведения искусства. Наш консультант поможет найти картины с учетом ваших пожеланий и эстетических предпочтений.